闵惠芬艺术研究中心| 闵惠芬艺术|闵惠芬简介

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闵惠芬是我国民族音乐界的杰出代表，最杰出的二胡艺术家之一。她为二胡艺术发展，为弘扬中国民族音乐，为中国民族音乐及二胡艺术走向世界做出了重要贡献。闵惠芬已然成为中国民族音乐的一面旗帜。

闵惠芬（1945—2014）。江苏宜兴人。8岁从父闵季骞学习二胡，13岁考入上海音乐学院附中，师承二胡名家王乙、陆修棠先生。1963年，年仅17岁的闵惠芬在第四届“上海之春”首届全国二胡比赛中获得一等奖，从此在乐坛崭露头角。1969年从上海音乐学院民乐系毕业后，曾在中国艺术团，上海乐团，上海艺术团任二胡独奏演员，开始了她的职业演奏生涯。1979年进入上海民族乐团。在五十余年的舞台生涯中，她的足迹踏遍了祖国大江南北，并先后访问过美国、法国、加拿大、日本、俄罗斯等几十个国家和地区，赢得了国内外观众和业界同行的一致盛誉。

闵惠芬的演奏音容兼备，在长期的演奏实践中，形成了热情而内含，动人而不媚，夸张而不狂，哀怨而不伤的演奏风格。自1975年起，她首先开启了“器乐演奏声腔化”的探索，着力开拓传统戏曲音乐，古典音乐等民族音乐中各类声腔艺术的特点在二胡演奏中的运用，从而开创了二胡演奏艺术的新理念。她演奏的每一首乐曲都能表现出作品内在的风格和韵味。用二胡塑造了众多风格迥异的音乐形象，将情感气势与风格神韵完美的统一起来，达到了一种“蜜成花不见”的大化境界。

闵惠芬先后创作，改编和移植了《红旗渠水绕太行》《阳关三叠》《逍遥津》《宝玉哭灵》《洪湖主题随想曲》《寒鸦戏水》《音诗——心曲》等十余首乐曲。由她首演的二胡协奏曲《长城随想》更是成为中国二胡艺术史上的经典。有评论家指出：“闵惠芬的演奏之所以能够打动万千听众，与她的艺术追求，演绎方式的独到有关。她所选定和演奏的曲目往往蕴含着‘时代的呼声’具有‘史诗般的成分’；富有潜在的感情张力，而她演奏时又能将乐曲的这些内在质地一一给予富有感染力的表现出来，由此我们可以看到这么一个现象，她所选定并演绎的乐曲，往往就成为当时那个时代的二胡第一曲，并得到社会大众最广泛的认可。同时，这些东西一路过来，连成一段，又仿佛串起了一部用二胡之声表述的宏大史诗，通观中国乐坛，能如此这般进行二度创作的，独闵氏一人耳！”

闵惠芬高超的二胡演奏技巧和深邃的表现能力，给国内外听众留下了极为深刻的印象。1973年美国费城交响乐团指挥大师奥曼迪称赞闵惠芬是一个“超天才的二胡演奏家”。法国报纸评论她的演奏“连休止符也充满了音乐”“有不可抗拒的魅力”。1977年，她演奏的《江河水》使日本指挥大师小泽征儿感动的伏案恸哭，说道：“拉出了人间悲切，听起来使人痛彻肺腑。”波士顿交响乐团演奏家们听了她的演奏后撰文称赞她为“世界伟大的弦乐演奏家之一”。

闵惠芬曾获得全国“五一”劳动奖章。曾任第四届全国人大代表，第五、七、八、九、十届全国政协委员，中共十五次党代会党代表，中国音乐家协会第五、六届副主席兼民族音乐委员会主任。上海音乐家协会第五、六、七届副主席兼民族音乐委员会主任。刘天华阿炳中国民族音乐基金会副理事长，刘天华研究会会长等职。她先后录制出版了数十张二胡独奏专辑，1989年获首届金唱片奖，2001年获世界万张唱片十佳之最。



闵惠芬艺术研究中心：https://minart.zknu.edu.cn/